Escenarios en los que se puede ver el vacío, objetos que flotan en el espacio, palabras que juegan en forma caprichosa.

No es un sueño, pero se le parece mucho. Así es el mundo del arte surrealista: un mundo que pintores, poetas, cineastas, dramaturgos y escultores crearon en las primeras décadas del siglo XX.

En internet hay muchísima información y propuestas para conocer el arte surrealista. Les proponemos que recorran algunas a través de estas consignas, busquen información y la transmitan de manera atractiva a compañeros, padres, chicos de otros cursos y a quien tenga ganas de conocer este movimiento artístico.

Vamos a trabajar en dos etapas.

a.

¿Qué es el surrealismo?

Para conocer las características generales de este movimiento, visiten los siguientes enlaces:

• Las vanguardias
• El surrealismo
• Textos: el surrealismo. La obra de arte en la época contemporánea

Anoten lo que les parezca importante de esta información. ¿Qué es lo importante cuando uno quiere definir un movimiento? Esta guía los puede orientar.

1. El surrealismo no fue una forma artística aislada. Puede incluirse junto con otras formas artísticas en lo que se llamó las vanguardias. ¿Qué son las vanguardias? ¿Qué otros movimientos pueden considerarse vanguardias? ¿Qué tenían en común esos movimientos? ¿En qué época histórica surgieron?
2. ¿A qué se opone/diferencia el surrealismo?
3. ¿Qué características propias tiene?
4. ¿Cuáles fueron los principales artistas?
5. Busquen y recopilen ejemplos.

b. Un surrealista famoso

El pintor español Salvador Dalí es uno de los artistas más conocidos y significativos del movimiento. Entre el material que ofrece en línea el Museo Thyssen Bornemisza hay obras de Dalí para observar, entender y trabajar sobre ellas.

Los chicos de EGB 2 pueden encontrar referencias a la pintura de Dalí en EducaThyssen: Maestros modernos y realizar la actividad.

Los chicos de EGB 3 encontrarán referencias un poco más desarrolladas en EducaThyssen: Maestros modernos y una actividad de comprensión .

c. El surrealismo de Antonio Berni

Antonio Berni tuvo una etapa surrealista y en muchas de sus pinturas podemos observar los elementos que estamos analizando.

• Antonio Berni. Su experiencia surrealista
  En esta página pueden material para responder a estas preguntas:
  ¿Podemos afirmar que Berni tuvo una etapa surrealista? ¿Por qué?
  También pueden encontrar ejemplos. Hagan una minigalería con imágenes surrealistas de este pintor.

d. El surrealismo por experiencia propia

Otra de las formas de conocer esta corriente artística es que ustedes mismos sean artistas surrealistas por un rato. Para esto, tienen el siguiente material web:

En el recurso Taller de escritura: consignas surrealistas de educ.ar encontrarán propuestas para organizar tareas de escritura como lo hacían los poetas.
Realicen las consignas. Comenten entre todos los resultados. Guarden las mejores producciones para la gran muestra final.

Si quieren más actividades, pueden consultar Poesía. Caligramas.
(Se trata de un archivo PDF. Para poder abrirlo deben tener instalado el programa Acrobat Reader. Este programa es gratuito.)

En la etapa anterior leyeron, miraron y experimentaron. ¿Qué les parece si comparten con otros lo que aprendieron? Les proponemos varias posibilidades. Entre todos elijan la que les parezca más atractiva y conveniente.

1. Pueden hacer una muestra sobre surrealismo en el aula.

• Exponer: ejemplos de pintura surrealista; fragmentos de textos o caligramas, sus propias producciones sobre las consignas con las que experimentaron.
• Realizar un folleto en el que indiquen qué hay en la muestra, así como algunas características del movimiento.
• Diseñar y desarrollar un afiche con la pintura que les parezca más representativa.
• Planear actividades de experimentación para los participantes.
• Exponer información sobre otros movimientos de vanguardia o el contexto histórico del surrealismo.

2. Pueden hacer una publicación (una revista, un libro, etc.) acerca del surrealismo.

Antonio Berni 1939.
Dibujo collage sobre papel, técnica mixta 7x38cm.

Realicen previamente el índice de lo que van a incluir: ¿literatura exclusivamente?; ¿solamente pintura?; ¿todo tipo de expresión artística?; ¿biografías de artistas?; ¿un prólogo con las características del movimiento?; ¿las producciones que hicieron ustedes mismos en la primera etapa?

Tómense el tiempo necesario para corregir el estilo y la ortografía de los textos. Una publicación debe contener la menor cantidad posible de errores.

Busquen entre todos un título y una imagen representativa para la tapa.